专辑简介:“《水手之梦》代表现在,《曲率飞行》代表未来,《悠长假期》代表过去。”主唱王峻平用时间来阐述专辑的概念。 水手葡萄《悠长假期》这张专辑里时间的痕迹非常明显,他们拥抱着朋克的破坏与抵抗,又沾染着雷鬼乐的乐观放松、爱与和平,就像飘摇的水手们划着断桨再次出发,大梦一场,醒来发现依旧躺在甲板上。 2021年5月份,水手葡萄宣布解散。之后,王峻平邀请“海龟先生”的鼓手张骞与吉他手田然、贝斯手吉日格勒一起完成这张筹备已久的“新”专辑。张骞为原本尖锐粗粝的水手葡萄注入了轻盈温暖的音色和雷鬼音乐的欢快律动,仔细聆听,朋克骨子里的执拗带来的强大张力仍然隐藏其中。 新专辑呈现了水手葡萄近三年来在音乐创作上的变化。在音乐编曲更贴近雷鬼乐的基础上,王峻平刻意使用使用不同的歌词内容和唱腔,来赋予专辑新的面貌。几首与李凡,胡洋,王彭,马克等前水手们录制的老歌带着上一个阶段水手的锋利与不吝。尖利的声音,像刀子划过玻璃,暧昧涂抹在强烈的朋克底色上,ska味十足。而张骞重新编曲并演奏的歌,是纯粹的雷鬼风,低频的Punch让高频像空气般蓬松华丽,又在低与高频之间填充温暖的中频,赋予声音蜜糖的甘饴,暧昧的合成器渲染着一丝温情底色,与“过去”形成鲜明反差。 《水手之梦》是一个意外的惊喜。张骞的编曲促使王峻平尝试了和过去不同的唱法,比起之前的“用力过猛”,这一次的变化显得恰到好处。《曲率飞行》中他的人声又变得浑厚低沉,这种差异性恰恰是王峻平所期待的,即使缺乏被认同感,也不愿做容易被人接纳的“有标签的音乐”。 在自身的风雨飘摇断断续续之中,《悠长假期》延续了水手葡萄过往朋克式的弃世主义,而情感上保持着朴素的人文关怀,他们对世界模式化运转依然保留质疑,对爱与和平又怀有最朴素的期待。 时代在改变,四处流浪的水手们投身于一次次浪潮之中,又保持着局外人的身份。目前,水手葡萄又异地重组了,他们在一次次出发与错误中,变换着频率和节奏,在暖色与冷色, 温柔与粗粝, 抵抗与流浪之间摇摆,艰难的完成着内心的重塑。这或许是中国独立摇滚乐的生长场景和所遇到的问题的一种真实映射。 乐队简介:水手葡萄(The Sailor’s Grape)乐队最初由鼓手李凡(The Bedstars)、贝斯手施旭东(P.K.14)、主唱王峻平(愤怒的狗眼),以及吉他手叉叉(败犬)在2015年成立。最开始的时候,乐队商讨每年花一定的时间聚在北京排练录音的计划,希望能将协作完成的歌曲以力所能及的方式录制下来。随后在2015-2017年期间乐队成员不定期聚在北京Psychic Kong 录音室排练,陆陆续续的录制完乐队的第一张专辑《Golf Man(高尔夫大亨)》里的7首歌,期间邀请了小号手殷田参与录制了部分歌曲,最后由杨海崧完成混音制作。水手葡萄目前仍然偏重以传统的吉他贝斯鼓的形式来做传统的雷鬼摇滚乐或朋克乐。代表作品有《FOVE YOU》。中国的好黄站
专辑简介:在威尔第(Verdi)歌剧《奥泰罗》的开头,主人公的同胞们高呼着“欢乐之火(Fuoco di gioia)”,庆祝他带着胜利返回祖国的港口。歌剧引用的这句话也是这张新专辑标题,由巴伐利亚广播合唱团和伊万·雷普希奇(Ivan Repušić)指挥的慕尼黑广播乐团共同录制。这张专辑由《奥泰罗》中的合唱作品开始,精选了意大利美声歌剧(威尔第)、意大利真实主义歌剧(莱翁卡瓦洛、普契尼、马斯卡尼)、俄罗斯歌剧(鲍罗丁、格林卡、柴可夫斯基)和理查德·瓦格纳的浪漫歌剧中著名的合唱和器乐作品。录音是在近期——2019年1月,2月和7月完成的,包含了著名且令人愉快的旋律,非常适合演唱! 作曲家简介:朱塞佩·威尔第(1813年10月10日-1901年1月27日),意大利作曲家,出生于帕尔马附近的勒朗科勒,逝世于米兰。威尔第和理查德·瓦格纳一起被认为是19世纪最有影响力的歌剧创作者。威尔第从1824年开始学习音乐,他为焦阿基诺·罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》写了序曲。然后他去米兰,但那里的音乐学院拒绝接受他,他并不灰心,继续自学。他的处女作是《奥贝尔托》,此后他又写了《一日国王》,这是他的第一部喜剧,但并不成功。1842年他创作了他的第一部不朽之作《纳布科》。其后他的佳作屡出不叠。1872年他的另一部巨著《阿依达》问世。对于这部歌剧的创作目的,坊间有不少传言。实际上这歌剧并不是为开罗总督歌剧院的开幕式,也不是为苏伊士运河开航而作的。威尔第晚年主要修改他早年的作品。威尔第支持意大利当时的独立运动,他的一些作品中有暗示这个运动的情节。直到今天还有人建议将他为《纳布科》所作的合唱《飞吧,思想,乘着金色的翅膀》作为意大利的国歌。
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