专辑简介:《新世纪之歌》(SONGS FOR A NEW CENTURY)既包括为艺术家们录制的新音乐的全球首演唱片,也包括门德尔松作品的全球首演。该专辑以一组门德尔松的《无词歌》开场,首先是作曲家为大提琴和钢琴创作的Op.109。接下来是一组为大提琴和钢琴改编的曲目,其中一些是由19世纪大提琴家阿尔弗雷多·皮亚蒂(Alfredo Piatti)首次演奏的,皮亚蒂是门德尔松的私人朋友,乔纳森·米勒曾用他的大提琴演奏过门德尔松的作品。作曲家加布里埃拉·莱娜·弗兰克(Gabriela Lena Frank)为小提琴和大提琴创作的歌剧,扩展了门德尔松“无词歌”的概念,通过小提琴(露西娅·林)和大提琴二重奏的歌唱音乐,创造了无词歌剧,唤起人们对场景和人物的回忆。斯科特·惠勒(Scott Wheeler)的第二首大提琴奏鸣曲《无词歌》的灵感来自米勒的大提琴歌唱音色。最后,朱迪斯·威尔(Judith Weir)为大提琴和钢琴创作的《三首合唱曲》(Three Chores for cello and piano)以宗教诗歌为主题,从赞美诗文本出发,在第三首合唱曲中采用了宾根的希尔德加德(Hildegard of Bingen)的旋律,以三联曲的形式唤起人们对人性的思考。艺术家简介:露西娅·林(Lucia Lin)的演出足迹遍布美国和世界各地,她的职业生涯多姿多彩,包括独奏、管弦乐音乐会、室内乐演出、教学以及与视觉艺术和表演艺术的合作。露西亚·林出生于香槟·乌尔巴纳,11岁时首次登台,与芝加哥交响乐团合作演奏门德尔松协奏曲,随后在众多比赛中获奖,包括著名的莫斯科柴可夫斯基国际比赛。林女士被誉为“技艺精湛、见解独到"、"热情而优雅"(《印第安纳波利斯星报》)的独奏家,她的演奏 "具有真正的新鲜特质,这种特质并不多见"(《辛辛那提问询者报》),她曾在国际舞台上演出,包括与欧洲的交响乐团合作,以及在卡内基音乐厅威尔独奏厅举办独奏音乐会。 22岁时,她获得了波士顿交响乐团的职位。之后,她成为密尔沃基交响乐团的代理首席,并在伦敦交响乐团担任了两年的首席,在那里,她多次担任录制和巡演的领队,包括在日本、意大利、苏格兰和西班牙的巡演。1998年,她成为穆尔弦乐四重奏(Muir String Quartet)的成员,开始深入研究丰富的弦乐四重奏作品——两次演奏贝多芬的弦乐四重奏以及巴托克的六首弦乐四重奏。林在波士顿大学艺术学院担任音乐教授,教授应用小提琴、室内乐和管弦乐。暑假期间,她参与了唐格伍德音乐中心的导师项目以及波士顿大学唐格伍德学院的四重奏强化项目。她的许多学生已在费城交响乐团、国家交响乐团、巴黎歌剧院交响乐团和墨尔本交响乐团等大型交响乐团任职。兰德尔·霍奇金森(Randall Hodgkinson)是卡内基音乐厅和洛克菲勒基金会赞助的国际美国音乐大赛的大奖获得者。他曾与亚特兰大、费城、布法罗、波士顿、克利夫兰等地的交响乐团合作演出,还曾出访意大利和冰岛。此外,他还举办过多场独奏音乐会,曲目从 J.S.巴赫到唐纳德·马蒂诺。他是波士顿室内乐协会的艺术家会员,并与妻子莱斯利·安珀(Leslie Amper)共同演奏四手联弹和双钢琴曲目。霍奇金森先生参加过的音乐节包括蓝山(缅因州)、BargeMusic、西雅图室内音乐节和圣达菲室内音乐节。最近,霍奇金森先生在罗切斯特伊斯曼音乐学院举行了加德纳·雷德钢琴协奏曲的世界首演,他还是波士顿新英格兰音乐学院和剑桥朗伊音乐学院的教员。森泽佳奈人妻AVHD101
专辑简介:你一定渴望收藏一张由俄罗斯钢琴家演绎的、这首最具俄罗斯灵魂的钢琴协奏曲录音,对吧?然而,耐人寻味的是,这部协奏曲最伟大的诠释却大多并非出自俄罗斯钢琴家之手。这一现象或许暗合了其曲折的命运:它曾被俄罗斯音乐巨匠安东·鲁宾斯坦(Anton Rubinstein)拒之门外,首演却由德国指挥家兼钢琴家汉斯·冯·比洛(Hans von Bulow)执棒——更令人意外的是,这场首演的举办地竟远在波士顿。然而,埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels)是个例外,作为俄罗斯钢琴艺术的巅峰代表,他的演绎堪称无与伦比。弗里茨·莱纳(Fritz Reiner)与芝加哥交响乐团的协奏虽为每位演奏者注入了灵魂,但吉列尔斯的卓越才华依然熠熠生辉。这是一张值得珍藏的传世之作。——大卫·赫尔维茨指挥家简介:弗里茨·莱纳(Fritz Reiner,1888年-1963年),匈牙利裔美国指挥家,20世纪最重要的指挥之一。他出生于布达佩斯,早年在家乡接受音乐教育,并在维也纳音乐学院深造。莱纳曾在欧洲的多个重要音乐机构工作,之后移居美国,并在芝加哥交响乐团担任首席指挥,任职期间他带领该乐团的演奏水平达到国际一流水平。莱纳以其精准、严谨的指挥和对作品的深刻理解,尤其在德彪西、拉赫玛尼诺夫等作曲家的作品中展现出色。他的录音作品广受推崇,许多被视为经典,如其指挥的《蓝色多瑙河》和《命运交响曲》等。此外,莱纳还曾与众多知名音乐家合作,培养了不少优秀的音乐人才。演奏家简介:埃米尔·吉列尔斯(Emil Gilels),苏联著名钢琴家,被誉为20世纪最伟大的钢琴家之一。吉列尔斯于1916年出生于乌克兰的敖德萨,年幼时展现出卓越的钢琴天赋,师从当地的钢琴大师。早期,他在国内外比赛中屡获殊荣,迅速崭露头角,成为苏联音乐界的代表性人物之一。吉列尔斯以深刻的音乐表现力、严谨的技巧和广泛的曲目而闻名,尤其擅长演奏贝多芬、拉赫玛尼诺夫和肖邦的作品。他的演奏风格兼具宏大气魄和细腻感情,深受听众和评论家的喜爱,并曾在世界各地的著名音乐厅演出、与许多顶级指挥和乐团合作。吉列尔斯也是一位受人尊敬的教育家,培养了许多优秀的钢琴学生。1970年代,吉列尔斯获得苏联人民艺术家等多个荣誉称号。1985年,他因病去世,留下了大量的录音和遗产,至今仍被视为钢琴艺术的象征之一。乐团简介:芝加哥交响乐团(Chicago Symphony Orchestra,简称CSO)成立于1891年,是世界顶级交响乐团之一,以其卓越的艺术水准和丰富的音乐传统享誉全球。乐团总部位于芝加哥交响中心(Symphony Center),现任音乐总监为意大利指挥家里卡多·穆蒂(Riccardo Muti),他自2010年起执棒,带领乐团延续其辉煌历史。芝加哥交响乐团以其精湛的演奏技巧和多样化的曲目著称,尤其在马勒、布鲁克纳等浪漫主义晚期作品的演绎上备受赞誉。乐团还通过广泛的巡演、录音和教育项目,将古典音乐带给全球观众。其附属的芝加哥交响乐团合唱团(CSO Chorus)和市民乐团(Civic Orchestra)也为音乐社区培养了众多杰出人才。芝加哥交响乐团不仅是芝加哥的文化象征,更是世界古典音乐舞台上的璀璨明珠。
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