曲目列表
专辑简介
专辑简介：本张专辑是对丹麦作曲家冈纳尔·伯格（Gunnar Berg，1909-1989）独特室内乐作品的一次完整呈现。伯格是战后欧洲国际现代环境主义的一份子，他的音乐作品直到最近才在他的祖国丹麦真正地被了解和认可。这张专辑是对伯格一系列包含钢琴的室内乐作品的首次录音，这些作品主要创作于20世纪50年代和60年代。在他的作品中，伯格使用了一些罕见的乐器组合，包括萨克斯管、小号、低音单簧管和马林巴。伯格的音乐风格以其严谨的结构主义和对音色的深度探索而受到赞赏。艾拉·拜里克在《美国唱片指南》2012年5月的评论中，指出伯格的音乐是坚定的现代主义的、无调性的。作品“Pour Violon et Piano”和“Pour Deux Violoncelles et Piano”（第二版）是现代主义风格的高难度作品，后者有三个短乐章，艺术家这里的演奏令人惊叹。为萨克斯管和钢琴而作的 "Prosthesis"，在萨克斯管线条中使用了戏剧性的音高变化，是整部录音中情感最强烈的作品之一”。他的作品不仅展示了他对音乐结构和音色的独特理解，而且也反映了他对各种不同乐器的探索和运用。这些乐器的组合为他的音乐作品增添了丰富的音色和独特的音乐风格。艺术家简介：西内·阿斯姆森（Signe Asmussen）是一位杰出的丹麦抒情、戏剧女高音歌唱家。自从哥本哈根皇家音乐学院毕业以来，她就一直是全国各地的管弦乐队、乐团和合唱团的首选独唱演员。每年，她都会举办约100场音乐会和演出，这使她长期以来一直是其同代人中最受欢迎和多才多艺的歌唱家之一。阿斯姆森特别热衷于小规模独唱音乐会，这是她最喜爱的艺术形式之一。这种形式使她能够与观众近距离接触，并专注于演唱来自世界各地的《圣歌》曲目。阿斯姆森的好奇心和敏锐的音乐触觉，以及她对现代曲目和室内乐的热爱，使她成为了许多国内和国际著名音乐团体以及指挥和钢琴家的合作伙伴。她与声音剧院、哥本哈根萨克斯管四重奏、阿特拉斯小交响乐团等国内乐团以及与托马斯·道斯加德、托马斯·桑德加德、弗兰克·奥卢、让·托雷尔、拉尔斯·乌尔里克·莫滕森等国际著名指挥家和钢琴家的合作，都是她音乐生涯的重要环节。阿斯姆森发行了多张专辑，这些专辑主要描绘了丹麦作曲家和丹麦音乐的风貌，其中包括她对丹麦作曲家冈纳尔·伯格的作品的精彩演绎。她的音乐才华和演唱技巧使得这些作品得以生动地呈现出来，让听众能够更深入地理解和欣赏到丹麦音乐的魅力和深度。尼尔斯·乌尔纳（Niels Ullner）是一位知名的丹麦大提琴家，出生于1956年。他的音乐教育始于与阿斯格·伦德·克里斯蒂安森和皮埃尔·福尼尔的学习，后来又师从威廉·普莱思和姆斯蒂斯拉·罗斯特罗波维奇。1981年，乌尔纳在哥本哈根的怪人宫举行了他的首次公开演奏会。从1977年到1985年，他是丹麦国家广播交响乐团的一员，之后被任命为马尔默交响乐团的首席大提琴手。乌尔纳的演奏生涯横跨全球，包括在欧洲各地，以及日本和古巴的演出。他作为独奏家和室内乐演奏家，参与了多个室内乐团，包括丹麦四重奏、斯堪的纳维亚三重奏、丹麦音乐团，以及与钢琴家安妮·厄兰合作的弗朗西斯卡二重奏。乌尔纳是由12位来自丹麦和瑞典南部的大提琴家组成的乐团的创始人，该乐团与女高音歌唱家吉塔·玛丽亚·斯约伯格合作，名为 "大提琴惊喜"。此外，他还经常与小提琴家安东·孔特拉（Anton Kontra）合作演出。在他的职业生涯中，乌尔纳获得了多项荣誉，包括雅各布·加德奖学金和丹麦音乐评论家协会艺术家奖。乌尔纳的演奏风格、音乐热情以及对室内乐和独奏的承诺，使他在全球范围内赢得了声誉，并为他的专业发展奠定了坚实的基础。西格妮·马德森（Signe Madsen）是一位才华横溢的丹麦小提琴家，于1992年在奥胡斯丹麦皇家音乐学院首次登台演出。她曾在该校师从图特·吉夫斯科夫教授，此后在伦敦师从大卫·竹野教授，并在美国继续深造，跟随阿尔米塔和罗兰·瓦莫斯学习。马德森的职业生涯始于1989年，当时她担任了奥胡斯交响乐团的小提琴组声部长。十年后，她于1999年2月被任命为欧登塞交响乐团的第一小提琴手直至现在。作为一位室内乐演奏家，马德森的音乐曲目极为广泛，从巴洛克时期的作品到最新的现代音乐都有所涉猎。她的技巧和对音乐的理解使她能够流畅地演奏各种不同风格和时期的音乐，这也使她在音乐界中获得了广泛的认可。奥胡斯小交响乐团是一个由一群热爱音乐的专业音乐家组成的团体，他们致力于提供高质量的音乐表演，除了担任乐团的首席外，她还是弦乐四重奏MIRA的成员，这支四重奏以其精湛的技术和深情的演奏赢得了全球观众的喜爱。作曲家简介：冈纳尔·伯格被公认为丹麦序列音乐的先驱。1950年，他创作了丹麦的第一部序列作品—大提琴组曲。此外，他还是第一位参加著名的达姆施塔特夏季课程的丹麦作曲家。伯格出生于瑞士，父母分别是丹麦人和瑞典人。他在音乐学习的早期阶段，曾向克努德·杰佩森（Knud Jeppesen）、普尔·希尔贝克（Poul Schierbeck）和赫尔曼·D·科佩尔（Herman D. Koppel）等老师学习。然而，当他四十多岁时，与霍内格、梅西安和斯托克豪森等作曲家的相遇，使他改变了丹麦传统的古典化作曲风格。伯格的音乐作品既精确又极富表现力，他坚定倡导现代主义音乐，包括在国外宣传现代派音乐。他曾长期居住在丹麦以外的地方，并在巴黎居住了很长的时间，在他生命的最后几年于出生地瑞士度过。然而，由于他对现代主义的坚定支持以及长期在国外居住的经历，使得他在丹麦国内并没有获得应有的地位。他的唯一学生扬·麦加德（Jan Maegaard）在某种程度上也遭遇了同样的问题。尽管如此，伯格的贡献对丹麦现代音乐的发展产生了深远影响，他的作品给全世界的观众们带来了新的音乐体验。青少年邪淫性交影视
专辑简介：这张专辑中最值得一提的是为中提琴独奏改编的《单簧管协奏曲》版本。独奏家梅第扬本人就是编曲人。在协奏曲中，本迪克斯·巴尔格利与梅第扬一起担任独奏，塑造了一个真正清新的莫扎特形象。中提琴演奏家梅第扬自获得 2018 年 ARD 国际音乐比赛冠军后，国际事业蒸蒸日上。作为独奏家，他曾与巴伐利亚广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团等著名乐团合作演出，参加梅克伦堡·前波莫瑞音乐节等知名音乐节，并与安德拉什·希夫、扎宾·迈耶等著名音乐家合作。2019年10月起担任慕尼黑爱乐乐团第一首席中提琴演奏家，2022年起被任命为柏林爱乐乐团中提琴独奏家。在其职业生涯中获得过无数奖项。艺术家简介：2024年4月,当今炙手可热的旅德中提琴演奏家梅第扬正式成为世界顶级乐团——柏林爱乐乐团终身中提琴首席,这是中国演奏家在国际音乐舞台辉煌绽放的标志性事件之一。梅第扬曾获得了第67届慕尼黑ARD国际音乐大赛中提琴比赛第一名、最受观众欢迎奖、最佳委约作，随即和GENUIN唱片签约。梅第扬毕业于中央音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧大学。他目前使用两把中提琴，一把德国制Wolfgang Scharff由Fahrenkamp Schäffler基金会捐赠，另一把Anasaldo Poggi 1963意大利制中提琴由中国喻艺术基金会慷慨赞助。 作为独奏家，梅第扬曾与许多著名乐团合作演出，包括柏林康泽特豪瑟切斯特乐团（Konzerthausorchester）、波兹纳爱乐乐团（Poznań Philharmonic Orchestra）等。 著名古典音乐杂志《The Strad》、《The Violin Channel》、《Das Orchester》以及 CGTN中国国际电视台曾多次对梅第扬进行专访报道。 世界著名古典乐评《The Strad》杂志在梅第扬赢得2018年ARD比赛后评价道：“他的演奏思路清晰、明朗、令人着迷。正如他在委约作品中所展现出的才能那样，梅第扬是一位极具想象力的音乐创造者。在他的手中，巴托克协奏曲开篇的主题曲像一个迷失的灵魂，充满了凄凉和尖锐的美; 其后他又以强烈的对比突破黑暗、演奏出令人激动且极具节奏感的篇章，而慢乐章则给听众一种甜蜜的渴望。结束时，他无形但又极具穿透力的声音具有惊人的感染力，他必将成为中提琴演奏的领军人物。”小提琴家诺亚·本迪克斯·巴尔格利（Noah Bendix-Balgley）是柏林爱乐乐团的乐团首席，他的表演让世界各地的观众为之惊叹。他曾获得2009年伊丽莎白女王大赛桂冠，并在其他国际大赛中获得多项荣誉。诺亚曾在许多乐团中担任过独奏，包括匹兹堡交响乐团、法国广播爱乐乐团、比利时国立管弦乐团、犹他交响乐团、奥克兰爱乐乐团和名古屋爱乐乐团。2016年，诺亚与霍内克指挥的匹兹堡交响乐团合作首演了他自己创作的克莱兹梅尔风格小提琴协奏曲《提琴幻想曲》。近期乐季的亮点包括2018年1月与柏林爱乐乐团首演诺亚创作的协奏曲、在中国和欧洲的巡回演出以及他与美国本土乐团、中国爱乐乐团合作克莱兹梅尔协奏曲； 除此之外，诺亚还将首次亮相演奏早期乐器，与克里夫兰的阿波罗之火乐团合作贝多芬的小提琴协奏曲。 2011至2015年，诺亚担任匹兹堡交响乐团的乐团首席。他在匹兹堡的第一场独奏会被《匹兹堡邮报》评为“2012年度最佳古典音乐会”。诺亚曾在美国职业棒球联盟匹兹堡海盗队开放日为3.9万名现场观众演绎美国国歌（《星条旗之歌》）小提琴独奏版本。诺亚是一位充满热情和经验丰富的室内乐音乐家。他最近加入了一个由柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团成员组成的七重奏室内乐团。他们的新专辑由德意志留声机公司在2018年初发行。此外，诺亚与大提琴家彼得·威利、钢琴家罗伯特·莱文组成了钢琴三重奏。诺亚还多次在北美、欧洲和亚洲的音乐节上亮相，包括阿斯本音乐节、萨拉索塔音乐节、克里夫兰室内音乐节、西雅图室内音乐节等。诺亚生于美国北卡罗纳州的阿什维尔，四岁学琴，九岁在瑞士为梅纽因爵士演奏。随后，他就读于印第安纳大学雅各布音乐学院和慕尼黑音乐与戏剧学院，师从克里斯托弗•波彭、安娜•楚玛申科。他热衷于表演克莱兹梅尔风格音乐，曾与“勇敢旧世界”(Brave Old World)等多个世界著名的克莱兹梅尔乐团合作并在欧洲和美国进行克莱兹梅尔小提琴的教学课程。诺亚演奏使用的小提琴是由制琴大师卡洛·白贡齐在1732年制作的克雷莫纳。柏林巴洛克独奏团（Berliner Barock Solisten）由柏林爱乐乐团的成员和柏林早期音乐界的主要代表于1995年成立，旨在以最高的艺术水平演奏17和18世纪的曲目。在这样做的时候，他们希望借鉴过去几十年来音乐界在 "真实 "表演方面的丰富经验。他们会有意识地决定用现代或现代化的旧乐器演奏，因为这是他们对于 "历史 "音乐表演实践的态度。乐器的类型和大小因每个音乐会节目中的作品而不同。在过去的 26 年中，这种独特的演奏方式得到了观众和评论界的高度认可和赞许。从东京或首尔到柏林，从伦敦到纽约，从巴黎到上海或台北，以及许多小城镇，柏林巴洛克独奏团的足迹遍布世界各地，在音乐会的讲台上留下了不可磨灭的音乐印记，确保了他们的忠实乐迷队伍不断扩大。他们的节目被录制在众多专辑中，其卓越的品质得到了音乐评论家的广泛认可。因此，柏林巴洛克独奏家乐团因 2005 年发行的巴赫圣歌而荣获格莱美奖，因连续两张以泰勒曼独奏协奏曲为主题的 专辑 而荣获德国唱片业的 Opus Classic 奖，2018 年又因录制由成为艺术总监的莱因哈·戈贝尔大师领衔的勃兰登堡协奏曲而荣获格莱美奖。
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