专辑简介:路易-诺埃尔·比塞斯·德·坎布拉斯总是对被不公正地忽视的曲目充满好奇,他在这里向我们介绍了一个我们从未见过的莫扎特。除了他的教堂奏鸣曲、受委托创作的作品、旨在展示歌唱家或乐器(如很少听到的玻璃口琴)或与其他音乐家建立友谊的作品之外,这是一个名副其实的音乐瑰宝宝库,反映了这位萨尔茨堡天才令人难以置信的多才多艺。乐团简介:Les Surprises乐团是一个巴洛克风格的多元化乐团,由中提琴演奏家朱丽叶·吉尼亚尔(Juliette Guignard)和管风琴及古钢琴演奏家路易-诺埃尔·比塞斯·德·坎布拉斯(Louis-Noël Bestion de Camboulas)于2010年发起成立。乐团的名字取自让·菲利普·拉莫(Jean-Philippe Rameau)的歌剧芭蕾舞剧《Les Surprises de l'Amour》,乐团将自己的命运置于这位作曲家的幸运星之下,旨在探索各种形式的歌剧音乐。2014年,Les Surprises荣获法国表演艺术评论家协会颁发的“音乐新发现”奖。Les Surprises为Ambronay Editions唱片公司(Outhere发行公司)录制了六张唱片。所有唱片都获得了国际和国内媒体的热烈赞誉。2020年,乐团还开始与阿尔法经典唱片公司合作:2020至2024年间将发行五张唱片。乐团还与Harmonia Mundi唱片公司合作:2022 年发行一张唱片,2024年发行另一张。自成立以来,该乐团在欧洲和世界各地的多个舞台和音乐节上演出: 凡尔赛皇家歌剧院、马西歌剧院、法国广播电台礼堂、蒙彼利埃歌剧院、昂布罗奈音乐节、佩里戈尔辛弗尼亚音乐节、圣日音乐节、韦泽莱音乐节、 圣苏西音乐节(波茨坦,德国)、波扎尔音乐节(布鲁塞尔,比利时)、圣约翰史密斯广场(伦敦,英国)、布尔基厅(蒙特利尔)、贝鲁特圣咏节(贝鲁特,利比亚)、新加坡音乐节(新加坡)、法国巴黎音乐节(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)、法国巴黎歌剧院(法国巴黎)指挥简介:路易-诺埃尔·比塞斯·德·坎布拉斯(Louis-Noël Bestion de Camboulas)曾在巴黎和里昂音乐学院学习管风琴、大键琴、室内乐和指挥。 他曾在多个国际管风琴比赛中获奖:法兰西艺术学院让-路易·弗洛伦茨管风琴大奖赛(Grand Prix d'Orgue Jean-Louis Florentz)、德国弗莱贝格戈特弗里德·西尔伯曼管风琴比赛(Gottfried Silbermann Organ Competition)评委一致决定的一等奖、瑞士圣莫里斯比赛(Saint-Maurice Competition)二等奖和图卢兹著名的泽维尔·达拉斯比赛(Xavier Darasse Competition)一等奖。2013 年,他荣获“年度回声青年管风琴家”称号。路易-诺埃尔·比塞斯·德·坎布拉斯曾在法国巴黎(玛德莱娜教堂、法国广播电台礼堂)、图卢兹(图卢兹管风琴节)以及德国柏林大教堂、荷兰阿尔克马尔、瑞士、意大利和摩纳哥(国际管风琴节)等欧洲其他地方举办管风琴独奏音乐会。他还曾与埃尔韦·尼奎特(Hervé Niquet)、阿里·范·比克(Arie Van Beek)和罗伯托·福雷斯·维斯(Roberto Forés Veses)等指挥家合作。他对作曲家弗朗索瓦·雷贝尔(François Rebel)和弗朗索瓦·弗朗索瓦(François Francœur)的研究获得了法兰西基金会Déclics Jeunes奖学金。路易-诺埃尔·比塞斯·德·坎布拉斯还是Les Surprises乐团的团长,该乐团专门演奏十七和十八世纪的声乐和器乐曲目。目前,他正在完成在罗雅蒙基金会的实习,担任修道院卡瓦耶·科尔乐器的管风琴师。艺术家简介:玛丽·佩尔博斯特(Marie Perbost,生于1989年)是法国歌剧女高音歌唱家。佩尔博斯特出身于音乐世家(父亲是管乐教师,母亲是歌唱家),4至9岁学习大提琴,之后进入法国广播学院,师从库尔特·马苏尔(Kurt Masur)和钟明焕(Chung Myung-whun)等指挥家。早年,她离开萨尔塞勒,前往巴黎上学。她被巴黎音乐学院录取,师从Alain Buet 和Cécile de Boever学习法国艺术歌曲(Lied),师从Anne le Bozec学习旋律。2001年,她与来自皇家宫殿乐团的三位歌唱家一起成立了101乐团,专门演奏迈克·所罗门的作品。2013年,她在巴黎保罗·杜卡斯音乐学院首次登台表演女高音,在弗朗西斯·普朗克(Francis Poulenc)的《加尔默罗会修女的对话(Dialogues of the Carmelites)》中饰演Blanche de la Force一角。2013年,她们与钢琴家约瑟芬·安布罗塞利(Joséphine Ambroselli)共同获得了荷兰恩斯赫德国际钢琴比赛(Enschede International Lieder Competition)的“钢琴之友特别奖”(Special Prize of the Friends of the Lieder)。2014年,她们在戈尔德举行的“声音的季节”国际比赛中获得桂冠,2015年在纳迪娅和莉莉-布兰杰国际比赛中获得大奖。操操小骚笔逼视频
专辑简介:这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若(Henning Sommerro)的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文(Sigmund Groven)委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松(Sigvat Tordsson)的生平为主题,通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成,分别是步行、祝福和太阳,于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时,大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成,分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格(Roar Engelberg),一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家,委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森(Marianne Thorsen)以及尼克·戴维斯(Nick Davies)指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格(Morten Lindberg),录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的,这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介:西格蒙德·格罗文(Sigmund Groven),出生于挪威的哈德兰格,是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师,比利时的托茨·泰尔曼(Toots Thielemans)齐名。他的音乐风格十分广泛,包括但不限于古典,流行,爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中,格罗文与多位著名的音乐家合作过,包括詹姆斯·拉斯廷(James Last)、尼尔·塞达卡(Neil Sedaka)和罗杰·惠特克(Roger Whittaker)。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今,他已经发表了超过30张个人专辑,并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家,格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛,他的音色丰富,他的演奏充满情感,他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格(Roar Engelberg)是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军,在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样,包括古典,流行,民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力,他的演奏风格既忠实于原作,又能表现出自己的独特见解。除了演奏,恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院(Norwegian Academy of Music)教授排箫,并且参与了多个音乐节和研讨会,分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎,他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界,也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森(Marianne Thorsen)是一位出生在挪威的著名小提琴家,也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响,尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育,之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛,音色丰富,富有表现力",她的演奏风格充满了情感,同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员,索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项,包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉,她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介:尼克·戴维斯(Nick Davies)是一位英国籍的杰出指挥家,以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦,戴维斯在皇家音乐学院(Royal College of Music)接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土,但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家,包括荷兰,德国,挪威,瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中,戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过,包括伦敦交响乐团,BBC交响乐团,柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品,他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态,他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富,他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介:特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会,共有29名演奏家参加。在20世纪20年代,该乐团的音乐活动比较少,但在30年代则有所变化,随着音乐家数量和财政补贴的增加,乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间,乐团被改名为德国之家,并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年,该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位,。1952年,乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖,以表彰年轻有才华的挪威音乐家,钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者,该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年,挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年,乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成,每年举办约100场音乐会。2009年,该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。
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