曲目列表
专辑简介
专辑简介:只有当每位演奏者都拥有自己的想法，并将这种想法表达出来，对于所演奏的音乐达成深层次的共识，这样的乐团，才是兼备年轻的光辉与超越这个年纪的冷静与洞察性的优秀乐团。乐团中的3人都具有独奏者的高超演奏技巧，且通过了素有“最难获得的音乐奖项”称谓的慕尼黑国际音乐奖评审团的严格考核。在这一比赛中夺冠，是乐团对自身才能最好的证明。艺术家简介:葵三重奏(Aoi Trio)于2016年由日本小提琴家小川久子(Kyoko Ogawa)、大提琴家伊藤(Yu Ito)和钢琴家秋本(Kosuke Akimoto)创立。这三个人的名字是指他们各自的姓的首字母。2018年，在慕尼黑举行的第67届ARD国际音乐比赛中，葵三重奏获得了此次比赛的一等奖。这三名成员都在东京艺术大学和三得利音乐厅音乐学院学习，并得到了伊藤惠二、中井健二、花田和夫、原田光一郎、厚利、松原和山崎的音乐启发和指导。他们真诚而底蕴深厚的表演在欧洲和日本得到了高度评价。作品简介:#钢琴三重奏是室内乐领域中的重要演奏形式,海顿作为维也纳古典乐派的代表性人物,他所创作的钢琴三重奏这一室内乐体裁以其独特的个性和艺术魅力,成为西方音乐发展史上十分重要的经典文献。海顿钢琴三重奏的创作手法和艺术特色,展现了这一古典主义时期艺术精品的特有价值与魅力。#舒伯特《降E大调第二钢琴三重奏》作品D929，是舒伯特后期的巅峰作品之一，无论是内容、规模还是知名度均超过了《第一钢琴三重奏》。作品庄重典雅、沉稳阳刚，更有戏剧性，曲风也更加成熟。在这里舒伯特不再单独追求乐器演奏效果，而是着重用富于变化的旋律来刻画心灵起伏。乱伦TV
专辑简介：约翰·科里利亚诺（John Corigliano）是美国最杰出的作曲家之一，正如伦纳德·斯拉特金所写，他的音乐“属于世界”。科里格利亚诺最初将鲍勃·迪伦的歌曲《Mr. Tambourine Man》改编成声乐和钢琴曲，后来又将其改编成管弦乐曲，几年后又将其改编成室内乐曲。本场演出是这一最终版本的首次录音。这首组曲描绘了一个戏剧性的旅程，从亢奋到预感，最后到对思想胜利的憧憬。它与何文森的《Gryphon Realms》相映成趣，后者是为钢琴三重奏创作的一首精湛而神秘的作品，流淌着蛇一样的主题和原始的能量。乐团简介：卡尔加里陆地之端合奏团（Land’s End Ensemble或LE，小提琴：玛丽亚·范德斯洛特；大提琴：贝丝·罗特·桑德沃斯；钢琴：苏珊娜·鲁伯格·戈登；艺术总监：何文森）曾获六项提名，致力于向听众介绍加拿大和国际作曲家的新音乐，并演奏20世纪和21世纪具有里程碑意义的室内乐作品。LE乐团不断与在世的作曲家合作，开展传统项目。此前，LE Centrediscs发行的唱片《重力与恩典》（Gravity and Grace）凭借阿兰·戈登·贝尔（Allan Gordon Bell）为LE 乐团和詹姆斯-坎贝尔（James Campbell）创作的作品《田野笔记》（Field Notes），赢得了朱诺奖（Juno Award）和西加拿大音乐奖（Western Canadian Music Award）的年度古典作曲奖（2014）。他们共同首演和委托创作了许多作品，并推出了歌舞剧、戏剧表演和特别活动。LE 乐团曾参加加拿大多个音乐节，包括卡尔加里大学新音乐与媒体节（University of Calgary's Happening Festival of New Music and Media）、艾伯塔现场音乐节（Alberta Scene）、声音节（Festival of the Sound）、渥太华室内音乐节（Ottawa Chamberfest）、多伦多大学新音乐节（University of Toronto's New Music Festival）和温哥华国际音乐理事会世界音乐日（ISCM World Music Days）（2017年）。指挥简介：加拿大天才年轻指挥家卡尔·希尔泽（Karl Hirzer）不记得自己有多久不想成为一名音乐家。卡尔在不列颠哥伦比亚省温哥华市一个充满音乐的家庭中长大。他父母的播放器里播放着格伦·古尔德（Glenn Gould）和路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）的音乐；他和母亲一起跟着收音机里的爱尔兰民歌唱歌（如果母亲唱错了音，他会告诉她）。四岁时，他就开始在家里的立式钢琴上“作曲”。六岁开始正式学习钢琴。十二岁时，他开始在重金属乐队中弹吉他，梦想成为摇滚明星，同时完善肖邦练习曲和贝多芬奏鸣曲。17岁时，他获得了ARCT证书。如今，从温哥华到波士顿，从格施塔德音乐节到华沙的教育项目，他都能在国际讲台上找到他的身影。他是 2022年海因茨·昂格尔奖（Heinz Unger Award）的获得者，该奖项每两年由安大略省艺术委员会颁发给加拿大最有前途的新锐指挥家，2023 年他完成了在卡尔加里爱乐乐团为期七年的副指挥任期。 卡尔是一位出色的钢琴家，曾在维多利亚大学学习独奏，后在蒙特利尔麦吉尔大学获得硕士学位。在大学期间，他第一次尝到了指挥管弦乐队的滋味，并沉浸在通过简单的手势与众多音乐家和观众分享音乐理念的奇妙体验中。想象一下——音乐厅里有数百名观众，每个人都能在共享的时刻获得独特的体验，既有共性又有私密性，与可能早已去世的作曲家建立起个人关系——或者坐在前排。他相信音乐在我们的生活中扮演着重要的角色，它能直观地触动我们的内心，尽管我们无法解释其原因和方式。卡尔特别致力于探索在世作曲家的音乐，并认为现代音乐定义了当今的古典音乐。他还致力于将音乐带给年轻听众，帮助他们发现一个完全迷人的声音世界。他对艺术、社区和教育的贡献得到了认可，并入选了《Avenue Magazine》杂志2022年40岁以下40强榜单。他继续以乐器演奏家的身份进行表演，同时还创作自己的音乐，在混合原声乐器和电子乐器的同时融合各种流派。他的首张原创专辑《Relaxer Distractor》已于2023年秋季发行。艺术家简介：劳拉·海因斯（Laura Hynes）的嗓音被形容为“光彩夺目”，她的风采“让舞台如火如荼”，她表演歌剧、巴洛克音乐、室内乐、新作品、戏剧和歌曲独奏会。在威廉·克里斯蒂的指挥下，她曾在纽约爱丽丝·塔利音乐厅、伦敦巴比肯艺术中心、巴黎音乐城和喜歌剧院，以及里斯本、塞维利亚、法兰克福、马德里和布鲁塞尔的主要演出场所演出。她曾在马赛歌剧院、蒙彼利埃歌剧院、蒙彼利埃Corum剧院、辛辛那提歌剧院、夏特莱剧院、普莱耶尔厅、图卢兹国家剧院、巴黎莫加多剧院、哈弗尔国家剧院、巴黎国家档案馆、巴黎荣军院以及美国驻巴黎大使官邸出演角色并举办音乐会。作曲家简介：约翰·科里格利亚诺（John Corigliano，生于1938年2月16日）是美国当代古典音乐作曲家。他创作了100多部作品，获得过普利策奖、五次格莱美奖、格劳迈耶音乐作曲奖和奥斯卡奖。他曾是雷曼学院和纽约城市大学研究生中心的杰出音乐教授，也是茱莉亚音乐学院作曲系的一员。科里格利亚诺最著名的作品是《第一交响曲》（对艾滋病疫情的回应）和为弗朗索瓦·吉拉德的《红色小提琴》（1997年）创作的电影配乐，他随后将其改编为2003年为约书亚·贝尔创作的小提琴与管弦乐队协奏曲。
更多>>
